Di Saint Laurent: Payudara, payudara

Cukup dengan payudara.

Hanya itu yang terpikir oleh saya ketika model Saint Laurent lainnya muncul dengan mengenakan stocking nilon yang berubah menjadi gaun. Atau blus dengan pita. Atau rok pensil. Atau tali pengikat yang acak-acakan—apa pun itu, ketat dan tembus pandang, sering kali menutupi seluruh tubuh dan selalu memperlihatkan tidak hanya banyak puting, tetapi juga celana dalam di bawah pinggang yang dipotong hingga tulang pinggul seperti baju ketat aerobik tahun 80-an. . Kamu akan menyelesaikannya, sayang.

Dari 48 penampilan yang mengenakan sepatu hak stiletto di acara Saint Laurent, hanya 12 yang tidak memiliki payudara di bagian depan dan tengah (dan dari 12 tersebut, tiga di antaranya adalah gaun mini dengan sabuk garter bawaan untuk dipasang pada stoking di bawah). Gambar bahkan tidak dapat ditampilkan di koran keluarga ini.

Lupakan kepraktisan membuat stocking dress atau pertanyaan siapa yang ingin memakainya. Pada tahap abad ke-21 ini, transparansi tampaknya menjadi bentuk provokasi fesyen tiruan yang misoginis yang paling mengerikan. Hal yang sangat dirugikan mengingat politik tubuh perempuan saat ini. Mereka sudah dianggap sebagai objek, apakah kita perlu objektifikasi lebih lanjut?

Mungkin pada suatu saat, ketika Yves Saint Laurent pertama kali mendobrak batasan dan memproduksi blus tembus pandang pada tahun 1966, begitu banyak kulit yang terlihat di depan umum atau di atas catwalk merupakan hal yang mengejutkan dan subversif. Mungkin hal ini memberikan kekuatan pada awalnya: pelarian dari penjara moral lama dan aturan gender yang sudah ketinggalan zaman.

Mungkin Anthony Vaccarello, direktur kreatif Saint Laurent, akan kembali ke periode itu (ruang pamer, dua ruang bundar besar, digantung dengan tirai damask beludru hijau mint, seperti salon Hotel particulier di Avenue Marceau, tempat Mr. Saint Laurent dulunya diadakan sidang, dan ke udara menebarkan bau opium). Dia mungkin bercanda karena kesopanan, seperti yang disarankan dalam catatan acara. Dia mungkin mengikuti tren berpakaian telanjang saat ini. Mungkin itu cara subversif untuk membuat semua orang menghargai pakaian. Ketika setelan celana panjang akhirnya muncul – ada dua di acara itu, nomor double-breasted yang cemberut – atau mantel marabou raksasa, sungguh melegakan, semuanya tampak luar biasa.

Atau mungkin Mr. Vaccarello hanya mencoba untuk keluar dari populasi yang kelelahan karena terlalu banyak fashion dengan terlalu sedikit ide. Jika demikian, dorongan yang baik, eksekusi yang buruk.

Pelanggaran membutuhkan lebih banyak nuansa daripada payudara yang hampir telanjang (memilikinya seperti yang terlihat). Hasilnya, semua pengungkapan ini, yang sebagian besar menunjukkan betapa kurusnya banyak model, dan payudara mereka yang terbalik, mengawali minggu terakhir musim mode yang penuh gejolak. yang terlalu banyak desainer melarang hal-hal dangkal (lihat! mantel pendayung!). Apalagi dipadukan dengan pertunjukan Dior yang sama santainya, di mana desainer Maria Grazia Chiuri memilih koleksi Miss Dior tahun 1967 sebagai titik awalnya.

Bukan Miss Dior, parfum yang diberi nama Catherine Dior, adik perempuan Christian dan anggota Perlawanan Prancis yang menghabiskan waktu di kamp konsentrasi dan kepada siapa Christian mengabdikan hidupnya. Sebaliknya, Miss Dior-the-collection: upaya pertama untuk memperkenalkan lini pakaian siap pakai di rumah di bawah arahan sutradara kreatif Marc Bohan. Ini mewakili, kata Ms. Chiuri dalam pratinjau, siluet baru untuk zaman baru dan pelanggan baru yang lebih longgar dan lebih fungsional dibandingkan siluet Tampilan Baru asli; satu lagi fokus pada kehidupan yang penuh aksi dibandingkan dekorasi.

(Sisi aksinya lebih jauh ditegaskan oleh Ms. Chiuri, yang menugaskan instalasi oleh seniman India Shakuntala Kulkarni, yang menciptakan struktur abstrak seperti baju besi dari bambu dan memotret cara mereka mengubah wanita menjadi persilangan antara pejuang mitos dan malaikat. kerangka luar di tengah ruang pameran, menarik, kebanyakan hanya membingungkan.)

Untuk membuat hubungan ini semakin sulit untuk dilewatkan, Ms. Chiuri mencipratkan apa yang tampak seperti grafiti Miss Dior raksasa, namun sebenarnya merupakan reproduksi dari logo aslinya, semuanya jas hujan tahun 1960-an berwarna hitam, putih dan krem, rok A-line, dan jaket. Yang bukan merupakan jaket Dior Bar klasik dengan pinggang yang diikat dan pinggul yang melebar — Ms. Chiuri melepaskan diri dari tali tersebut — tetapi dipotong dengan siluet yang lebih longgar dan lebih longgar. Sepatu itu lucu, begitu pula sepatu Mary Jane yang diikatkan Miss Diors dengan sepatu hak rendah dan jari kaki persegi yang lebih halus, meskipun yang lebih bagus lagi adalah penampilan malam dengan pinggiran metalik yang sama sekali tidak ada hubungannya dengan Miss Dior.

Wanita ingin merasa seperti iklan berjalan untuk sebuah merek, sama seperti mereka ingin berjalan-jalan memamerkan produk mereka kepada dunia. Pemberdayaan dan pembebasan mudah untuk dibicarakan, menggoda untuk digunakan sebagai alat pemasaran, namun lebih sulit untuk mendefinisikan seperti apa sebenarnya hal tersebut—setidaknya saat ini, dibandingkan pada abad yang lalu.

Semoga saja ada desainer yang bisa memberikan solusinya. Lagipula itulah pekerjaannya. Tapi ini jelas tidak.