Setelah “Dune: Part One” selesai, komposer Hans Zimmer melanjutkan untuk menulis lebih banyak musik untuk epik fiksi ilmiah tersebut. Dia disuruh berhenti, tapi Zimmer bersikeras untuk melanjutkan, sedemikian rupa sehingga sutradara Denis Villeneuve bercanda bahwa komposernya dikurung di studio.
Tapi itu bukan lelucon. Seperti banyak novel lainnya, novel Frank Herbert tahun 1965 memberikan pengaruh besar pada pertumbuhan Zimmer. Dia tidak pernah menonton film adaptasi David Lynch tahun 1984, melainkan “membuat film ini di kepala saya,” kata Zimmer.
Jadi ketika Villeneuve mendekatinya untuk membuat “Dune: Part One,” Zimmer sangat bersemangat untuk ikut serta, dengan mengatakan “film pertama benar-benar sebuah pembukaan.”
Zimmer mengatakan kepada Villeneuve, “Saya menulis karena saya tahu kita akan mendapat lampu hijau untuk ‘bagian kedua’. Dan kedua, menurut saya akan baik bagi saya untuk terus menulis dan mungkin menginspirasi Anda dalam beberapa hal.”
Ideologi itu berguna ketika Zimmer dan bintang “Dune” Josh Brolin duduk untuk menulis lagu Gurney, lagu baliseta yang diharapkan dapat didengar oleh para penggemar Gurney Halleck, penghangat House Atreides, di “Dune: Part Two.” Menurut Zimmer, bukan Villeneuve yang mendekati dia dan Brolin untuk berkolaborasi dalam sebuah lagu; itu adalah novel Herbert.
“Kami hanya mengikuti perintah dari buku itu. Saya tahu kami membutuhkan lagu itu,” kata Zimmer Variasi pada pemutaran perdana “Dune: Part Two” di New York pada 25 Februari. “Yang pertama gagal, tapi ini adalah cara yang bagus untuk memperkenalkan karakter tersebut.
Ternyata Zimmer dan Brolin ikut menulis sejumlah lagu untuk ‘Dune’ tahun 2021.
‘Josh dan saya mungkin memiliki dua atau tiga lagu dari film pertama yang tidak pernah dimasukkan ke dalam film,’ ungkap Zimmer di atas karpet. “Dan saya pikir Josh dan saya harus segera membuat versi unplugged kami.
Villeneuve pernah berbagi di masa lalu bahwa dia sedang mengerjakan naskah untuk film ketiga berdasarkan novel Herbert tahun 1969 “Dune Messiah.” Ketika ditanya apakah dia sudah mulai memikirkan musik untuk film “Dune” ketiga, Zimmer menjawab sambil tersenyum, “Coba tebak, siapa yang tidak berhenti menulis?”
Beberapa hari kemudian, Zimmer duduk Variasimasih diliputi emosi dari penayangan perdana di AS, untuk membicarakan skor “Dune: Part Two” secara detail.
Bagaimana ‘Dune: Part One’ menjadi landasan bagi ‘Dune: Part Two’?
Film pertama adalah pembukaan. Film pertama keluar dan saya terus menulis dan Denis menelepon saya. Dia berkata, “Film ini sudah keluar selama enam bulan, Anda bisa berhenti.” Dan saya berkata kepadanya, “Tidak, tidak, tidak, Anda tidak mengerti, saya menulis ini karena saya tahu kita akan mendapat lampu hijau untuk ‘Bagian Kedua’.” Dan kedua, saya pikir akan baik bagi saya untuk terus menulis dan mungkin menginspirasi Anda dalam beberapa hal.’
Inilah bagian nakalnya: Tema utama untuk “Bagian Kedua” ditulis pada saat itu dan saya sedang melakukan tur besar-besaran di Eropa. Saya membuka set dengan lagu itu dan penonton tidak tahu apa itu. Saya tidak pernah memberi tahu mereka, tapi saya pikir itu akan keren.
Itu seperti film Chris Nolan di mana Anda bermain-main dengan waktu. Saya memberikan pengalaman kembali. Begitu mereka melihat film ini, mereka berkata, “Tunggu sebentar, ini mengingatkan saya pada sesuatu. Saya tidak begitu yakin apa itu.”
Saat saya menonton film fiksi ilmiah saat berusia 14 atau 15 tahun sebelum waktunya, saya tidak pernah mengerti mengapa saya bisa mendengar suara orkestra dan alat musik gesek Eropa. Saya pikir kita akan pergi ke galaksi yang belum pernah kita kenal sebelumnya. Jadi saya pikir sangat penting untuk membangun instrumen dan menciptakan dunia suara yang bagus serta membangun dunia musik yang belum pernah ada sebelumnya.
Berdasarkan alat apa yang Anda miliki untuk membuat film ini?
Ada banyak hal yang perlu dibicarakan, tetapi saya akan membatasinya pada dua hal. Saya punya teman, Chase Smith, seorang musisi hebat dan juga tukang las. Dia tampaknya memiliki aliansi tidak suci dengan Perusahaan Boeing, yang memberinya akses ke semua logam cor. Jadi dia membuat alat yang bisa Anda busurkan atau kikis. Pada saat yang sama, ada perkakas buatan Perancis tahun 1920-an yang terbuat dari kayu yang kami gunakan.
Kami harus menemukan kembali duduk, instrumen Armenia pra-Kristen, dan Pedro Eustache ahli dalam hal itu. Dia juga ahli dalam menemukan hal-hal yang tidak dapat dimainkan dalam diri setiap orang.
Anda harus menyadari bahwa kami adalah kelompok yang sangat internasional. Ini bukan skor Hollywood yang normal. Ini dimainkan secara eksklusif oleh para virtuoso dan orang-orang yang menurut saya merupakan pemain instrumen terbaik di dunia, dan membiarkan mereka melepaskan kekuatan itu. Dan gambar [from “Dune: Part Two”] dia terus-menerus menginspirasi kami.
Jadi di satu sisi ada instrumen yang kami buat dan ada banyak instrumen elektronik. Hal lain yang penting bagi saya adalah komponen suara perempuan yang sangat penting dalam narasinya. Kami merasa sangat penting untuk terus merayakannya. Bahkan saat ibu meninggalkan ruangan, suara wanita tersebut masih tetap terdengar, mengingatkan Anda akan keberadaan kekuatan.
Film yang penuh emosi, apalagi bertemakan Paul dan Chani. Bagaimana ini bisa terjadi?
Ini adalah tema yang saya mainkan di seluruh Eropa. Kami diam-diam menyelundupkannya ke seluruh dunia tanpa orang mengetahui apa itu. Itu adalah cara yang berani untuk memulai pertunjukan.
Jadi yang utama adalah Pedro yang bermain di duduk dan Loire Cotler-nya [the female vocalist from “Dune: Part One”] bernyanyi dengan sangat lembut.
Salah satu hal yang memberi kesan emosional dalam film Denis Villeneuve adalah menyampaikan sesuatu dengan tenang dan halus, membuat penonton sedikit condong ke depan dan tidak takut untuk terbuka tentang berbagai hal. Memang seperti itulah Denis. Bertahun-tahun yang lalu dia memutarkan film untuk saya dan saya duduk di depan keyboard dan tidak tahu bagaimana menjelaskan apa yang saya lihat dan saya mulai memutarnya. Setelah beberapa menit dia berkata, “Itulah yang saya dengar di kepala saya.”
Film ini juga memperkenalkan karakter baru seperti Feyd-Rautha Harkonnen yang datang dan berada di sisi gelap. Ide apa yang Anda miliki untuk suaranya?
Kurang bersih. Seluruh planet berwarna hitam. Giginya berwarna hitam. Hatinya hitam. Semua yang dia lakukan sungguh luar biasa istimewa. Itu foto keluarga dan itu keluarga Austin. Saya mencoba memberikan kilau metalik yang keren, suara industri yang merenung. Seperti halnya semua hal, menurut saya penting untuk tidak melakukan apa pun secara berlebihan. Aktingnya bagus. Sinematografi, penyuntingan, dan narasinya luar biasa. Jadi biarkan mereka melakukannya. Ide saya adalah berada di sana untuk mendukung mereka. Masalah dengan penulis lagu, mungkin hanya saya, adalah saya suka melakukan hal-hal buruk dan sayangnya hal itu mudah bagi saya.
Saya bisa merasakan kegembiraan Anda selama ini. Jadi bicara tentang mencetak gol di arena gladiator karena sangat gelap.
Saya punya pengalaman dengan pertandingan gladiator. Saya mungkin salah satu dari sedikit orang yang mencetak lebih dari satu, dan tentu saja ini sangat berbeda dari “Gladiator” karya Ridley Scott. Itu kejam. Itu mendalam. Hanya saja, jangan mainkan itu untuk anak-anak Anda dan jangan memakainya di malam hari.
Denis mengizinkan kami pergi, melakukan peregangan, dan melanjutkan hidup. Christopher Nolan, Denis, Ridley Scott, dan Tony Scott membawa rasa keberanian untuk maju dan berani dalam cara mereka menceritakan kisah mereka dan membiarkan komposer menceritakannya. Hal yang sangat saya sukai dalam hidup saya adalah saya bisa bekerja dengan Denis. Hal ini memungkinkan saya untuk memiliki kehidupan yang luar biasa karena saya bisa bermain di kotak pasir yang besar, membuat keributan dan bekerja dengan orang-orang yang saya kagumi. Dan pada saat yang sama menciptakan musik yang paling gelap dan paling gelap.
Apa kunci kotak pasir menjadi gelap?
Orang terakhir yang berperan dalam film ini adalah para musisi. Tina Guo adalah pemain cello elektrikku. Ketika dia mengambil cellonya, membalik rambutnya dan menginjak pedal kotak bulu halus, dia melepaskan semua yang ada di dalamnya. Guthrie Govan mungkin adalah pemain gitar terbaik di dunia dan di antara mereka berdua saya menyuruh mereka melepaskan neraka. Setiap nada dalam skor ini dimainkan dengan komitmen nyata karena semua orang sudah paham apa perannya. Semua orang memberikan segalanya.
Saya tahu Anda menyukai sisi gelapnya karena “Harkonnen Arena” berdurasi lima menit. Ini adalah salah satu trek terpanjang.
Ya, dan Anda selalu memiliki dua pilihan saat menyusun album soundtrack. Apakah Anda akan memasukkan hal-hal yang begitu sinematik dan mungkin tidak masuk akal ketika Anda mendengarkannya? Atau mungkinkah mereka terlalu menakut-nakuti orang, atau apakah mereka terlalu disonan dan terlalu sulit untuk diajak bekerja sama? Atau apakah Anda hanya menginginkan tema yang indah dan penuh kasih sayang dan hal-hal seperti itu? Saya merasa kami berhutang kepada penonton untuk memberi mereka beberapa hal yang kelam. Saya merasa penting agar musik dapat menghadapkan Anda.
Nah, pertanyaan terakhir, apakah Anda sudah berhenti menulis? Apakah Anda masih menulis skor untuk “Dune”?
Tentu saja. Denis datang pada hari kedua pengambilan gambar dan tanpa mengucapkan sepatah kata pun dia datang dan meletakkan “Dune: Messiah” di meja saya dan saya tahu ke mana tujuan kami dan saya tahu kami belum selesai.
Wawancara ini telah diedit dan diringkas.
+ There are no comments
Add yours