Gina Balian, seorang eksekutif televisi yang mengerjakan serial hit HBO “Game of Thrones,” baru saja keluar untuk membantu FX meluncurkan divisi seri terbatas baru ketika seorang agen mengiriminya novel setebal hampir 1.200 halaman.
Itu adalah “Shogun”, kronik terlaris James Clavell tahun 1975 tentang seorang pelaut Inggris tangguh yang mendarat di Jepang pada awal abad ke-17, mencari keberuntungan dan akhirnya mengadopsi cara-cara samurai. Reaksi pertama Balian adalah dia pernah melihat buku itu di TV sebelumnya—pada tahun 1980, ketika NBC mengubah novel tersebut menjadi miniseri yang membuat jaringan tersebut mendapatkan rating Nielsen tertinggi yang pernah ada.
Yang paling dia ingat dari adaptasi pertama adalah Richard Chamberlain – bintang pria kulit putihnya. Namun ketika dia mulai membaca, dia menemukan bahwa novel tersebut mengambil pandangan yang jauh lebih kaleidoskopik, menghabiskan banyak halaman untuk memahami karakter Jepang.
“Saya pikir ada cerita yang perlu disampaikan yang lebih luas dan mendalam,” kata Balian, yang merupakan salah satu ketua FX Entertainment. Tidak ada salahnya jika hal itu juga mengingatkannya pada Game of Thrones dalam hal “kekayaan kehidupan banyak karakter”.
Butuh 11 tahun, dua tim showrunner yang berbeda dan relokasi besar-besaran agar “Shogun” bisa kembali ke layar. Serial 10 episode ini akan debut di Hulu pada 27 Februari dengan dua episode pertama, diikuti dengan episode baru setiap minggunya, dan akan tayang perdana di Disney+ di luar Amerika Serikat dan Amerika Latin.
Baik penonton Hollywood maupun Barat sudah tidak lagi memandang dunia sebagai taman bermain di mana (kebanyakan) tokoh protagonis berkulit putih membuktikan keberanian mereka di negeri-negeri eksotik. Acara dan film seperti “Squid Game” dan “Parasite” telah menunjukkan bahwa penonton dapat melihat karakter Asia berbicara dalam bahasa mereka sendiri.
“Shogun” – yang memuat alur cerita romantis antara seorang Inggris dan penerjemah bahasa Jepangnya – tidak sepenuhnya meninggalkan genre karakter kulit putih yang bertemu dengan alien Jepang yang dipopulerkan dalam film seperti “The Last Samurai” atau “Lost in Translation.” atau lebih jauh lagi, dengan kendaraan berbintang seperti “Sayonara” (Marlon Brando) atau “The Barbarian and the Geisha” (John Wayne).
Jadi kita melihat John Blackthorne, pilot kapal, yang diperankan oleh Cosmo Jarvis, dibuat bingung dengan ritual mandi orang Jepang dan kebiasaan mereka melepas sepatu di rumah, dan merasa ngeri dengan tindakan kekerasan yang tampaknya tidak beralasan. Karakter Jepang menjelaskan psikologi budaya mereka dalam kata-kata mutiara seperti, “Kita hidup dan kita mati. Selain itu, kami tidak mengontrol apa pun.”
Meski begitu, seri barunya, seperti novel sebelumnya, memberikan banyak waktu kepada karakter Jepang dalam adegan di mana Blackthorne tidak muncul. Dalam miniseri tahun 1980, karakter Jepang memainkan peran pendukung dalam perjalanan Chamberlain. Dialog bahasa Jepang yang berombak bahkan tidak diterjemahkan. Sebaliknya, sebagian besar versi baru ini diberi subtitel dalam bahasa Jepang, dan alur cerita penting berkisar secara eksklusif pada tokoh-tokoh Jepang.
Aktor pertama yang namanya muncul dalam kredit adalah Hiroyuki Sanada, yang berperan sebagai Toranaga, seorang raja Jepang yang meniru Tokugawa Ieyasu, seorang penguasa militer yang membantu menyatukan Jepang, mengantarkan masa damai yang berlangsung lebih dari 200 tahun. Sanada, yang juga seorang produser, mengatakan dia ingat pernah kecewa karena serial aslinya kurang memperhatikan keakuratan sejarah. “Sebagai orang Jepang pada saat itu, sejujurnya saya ingin melihat sesuatu yang lebih nyata,” katanya.
Sanada menasihati para pemain dan kru tentang keaslian periode karena pengalamannya berakting dalam drama sejarah di Jepang. Dia membantu mengajari Anna Sawai, yang berperan sebagai Toda Mariko, istri samurai dan penerjemah Blackthorn, untuk berbicara bahasa Jepang klasik.
Namun sebagai aktor yang muncul dalam “The Last Samurai” dan juga baru-baru ini dalam “Bullet Train”, sebuah remake dari novel Jepang dengan banyak aktor non-Jepang, Sanada memahami daya tarik karakter Blackthorne yang menjadi dasar Clavell. William Adams, orang Inggris pertama yang mencapai Jepang.
“Memiliki karakter bermata biru yang ada dalam sejarah nyata akan membantu lebih banyak penonton internasional menontonnya,” kata Sanada.
Sebagai Blackthorne, Jarvis tidak perlu berpura-pura mempelajari budaya asing; dia hanya tahu sedikit tentang Jepang ketika dia melamar peran tersebut. Dia pertama kali mempelajari sejarah Jepang dan lukisan balok kayu untuk mendapatkan inspirasi. “Tetapi setelah beberapa saat, saya menyadari akan lebih baik jika saya mempelajari semua yang saya perlukan dengan kecepatan yang sama seperti yang dipelajari Blackthorne,” katanya.
Para sarjana yang mengajarkan sejarah Jepang mengatakan bahwa kerangka “Shogun” lebih masuk akal ketika novel tersebut pertama kali diterbitkan.
“Pada tahun 1970-an – bagi banyak orang kulit putih – gagasan untuk naik pesawat dan pergi ke Jepang masih tampak seperti masalah besar,” kata Daniel Botsman, profesor sejarah Jepang di Universitas Yale yang sebelumnya mengajar novel. di kelasnya.
Amy Stanley, seorang profesor sejarah sosial Jepang di Universitas Northwestern dan penulis “A Stranger in the City of the Shoguns: A Japanese Woman and Her World,” mengatakan bahwa orang-orang seperti Blackthorne yang bermata biru kurang penting bagi generasi muda. penggemar yang menonton banyak acara dalam bahasa Jepang secara online. “Mereka tidak serta merta membutuhkan sosok penengah seperti ‘Shogun’ atau ‘The Last Samurai’,” katanya. Meski begitu, tambahnya, karakter-karakter yang menjadi perantara lintas budaya “bisa menjadi pengantar yang menarik ke waktu dan tempat lain.”
Balian mengatakan proyek tersebut menemui hambatan karena para produser kesulitan menemukan lahan kosong yang cukup untuk syuting di Jepang. Dia juga memutuskan bahwa dia menginginkan kepekaan bercerita yang berbeda dari yang dibawakan oleh pelari asli Ronan Bennett ke dalam naskahnya. (Balian tidak menjelaskan lebih lanjut.) Pada akhirnya, FX memutuskan untuk mendatangkan showrunner baru dan memindahkan syuting ke British Columbia.
Pada tahun 2018, Justin Marks, yang menulis naskah live-action untuk “The Jungle Book” Disney, mengambil peran sebagai showrunner bersama istrinya, penulis Rachel Kondo, yang secara etnis merupakan keturunan Jepang.
“Saya berkata, ‘Oh wow, lihatlah kesempatan saya untuk terhubung dengan budaya yang saya identifikasi dan bagaimana saya dibesarkan,'” kata Kondo, yang lahir di Hawaii, dalam wawancara video bersama dengan Marks. “Saya segera menyadari dalam prosesnya bahwa saya bukan hanya bukan orang Jepang, tapi saya orang Jepang-Amerika, dan itu benar-benar berbeda.”
Pasangan ini memilih sebagian besar wanita Asia-Amerika untuk ruang penulis.
“Saya melihatnya seperti, ‘Lihat, ini benar,'” kata Marks. Namun “kami benar-benar mulai melihat bahwa orang Amerika keturunan Asia bukanlah sudut pandang yang tepat untuk menggambarkan apa yang sebenarnya terjadi.”
Untuk memastikan adegan-adegan Jepang benar-benar terjadi – atau setidaknya lebih benar – pasangan ini bekerja sama dengan Mako Kamitsuna, editor film yang dibesarkan di Hiroshima, dan Erik Miyagawa, yang menjadi konsultan film-film Barat lainnya yang berlatar di Jepang, termasuk “Silence” karya Martin Scorsese. ” dan “Hilang dalam Terjemahan” oleh Sofia Coppola.
Kamitsuna dan Miyagawa membantu menerjemahkan naskah tersebut ke dalam bahasa Jepang klasik dengan diksi kontemporer. “Kami memilih nuansa klasik yang autentik,” kata Miyagawa, meskipun terkadang dipalsukan dan dimodernisasi “hanya untuk kejelasan.”
Untuk menciptakan kesan kesetiaan sejarah, produsen terobsesi dengan skema warna kimono dan cara membawa pedang katana. Bahkan detail membosankan seperti bagaimana perempuan harus duduk menjadi bahan perdebatan sengit.
Marks berbicara dengan seorang sarjana yang mengatakan bahwa perempuan pada masa itu berlutut dalam posisi yang dikenal sebagai “tatehiza”, namun Miyagawa berpendapat bahwa sebagian besar pemirsa Jepang mengharapkan perempuan untuk duduk dalam posisi “seiza”—dengan lutut ditekuk dan diselipkan ke bawah. Mementaskan wanita berpangkat tinggi dengan lutut terangkat “dapat mengalihkan perhatian orang atau membuat mereka keluar” dari adegan tersebut, kata Miyagawa.
Akhirnya, Mark setuju. “Saya pikir apa yang sebenarnya kami kejar adalah gagasan tentang keaslian spiritual,” dia berkata.
Para produser telah menyerahkan keakuratan sejarah dengan cara lain untuk menghindari mengasingkan penonton. Sawai mengatakan tidak ada aktris yang mencukur alis atau mengecat gigi mereka menjadi hitam, seperti yang terjadi pada perempuan kelas samurai.
Meskipun terdapat penggambaran seksualitas yang jujur dalam novel tersebut, Sawai menolak untuk memfilmkan adegan telanjang apa pun.
“Saya tidak ingin berakhir di ‘Shogun’ dan telanjang bulat dan menempatkan diri saya di dalam kotak, atau stereotip wanita Asia yang menelanjangi dan merayu pria kulit putih,” kata Sawai saat wawancara di sebuah kedai kopi di Tokyo.
Ia mengapresiasi para wanita tersebut memiliki adegan bertekstur yang menunjukkan bahwa mereka lebih dari sekedar aksesoris bagi para pria. “Para wanita merasakan emosi yang kita lihat di ‘Shogun’,” katanya. Sebelumnya, mereka “tidak diperbolehkan menunjukkannya”.
Michaela Clavell, putri penulis dan CEO perusahaan yang mengelola kawasan sastra Clavell, mengatakan ayahnya, yang meninggal pada tahun 1994, bangga dengan miniseri aslinya. Namun dia tahu ini sudah waktunya dan ingin memperbaruinya.
“Kita hanya bisa melakukan apa yang bisa kita lakukan pada saat tertentu secara real-time, bukan?” dia berkata. “Kita bisa melihat ke belakang dalam 20 tahun dan berkata, ‘Ya, itu tadi…’ isilah bagian yang kosong.”
Hisako Ueno menyumbangkan pelaporan dari Tokyo
+ There are no comments
Add yours